Cine Lab: Iluminando Ideias, Materializando Sonhos

A proposta é promover formações de audiovisual itinerantes, oferecendo gratuitamente formações técnicas e criativas para público diverso, jovem e adulto, visando o fortalecimento na produção e criação artística em audiovisual, desde a escrita do roteiro à animação, no município do Cabo de Santo Agostinho.

As atividades formativas serão realizadas em escolas públicas de ensino e espaços comunitários para jovens a partir de 16 anos, incluindo estudantes, adultos fazedores da cultura e iniciantes na área audiovisual. Cada oficina terá uma carga horária de 20 horas, com turmas de até 20 alunos. As oficinas serão ministradas por profissionais atuantes no mercado audiovisual, com habilidades técnicas para conduzirem os participantes de forma eficaz em áreas como: Roteiro, Atuação Para Cinema, Direção de Arte, Som Direto, Edição de Som e Animação–Stop Motion.

Este projeto foi contemplado pelo Fundo Pernambucano de Incentivo à Cultura - FUNCULTURA/PE - Edital Audiovisual (2023-2024). E está em fase de execução.

HENRIQUE ARRUDA é vencedor do Troféu Candango de Melhor Filme no 57° Festival de Brasília do Cinema Brasileiro com seu primeiro longa-metragem, Filhas da Noite, Henrique Arruda é Diretor, Roteirista, e Diretor de Arte. Sócio fundador da Filmes de Marte, carrega na trajetória da produtora pernambucana mais de 8 curtas-metragens realizados, que juntos somam mais de 70 prêmios, e participações em mais de 150 mostras e festivais ao redor do mundo, com conteúdos licenciados para importantes janelas difusoras, como o Canal Brasil, Sesc TV, Sessão Vitrine. É também diretor artístico / curador da FABULOSA - Festival Internacional de Cinema Queer Especulativo do Recife, e criador / diretor geral do MarteLAB - Laboratório de Oficinas Audiovisuais para Mulheres e Pessoas LGBTQIA+.

Voltada para quem deseja compreender as especificidades da interpretação diante das câmeras, a oficina aborda técnicas de atuação para o cinema por meio de exercícios de corpo, voz, improvisação e estudos de cenas inspiradas em roteiros de filmes pernambucanos. Durante os encontros, os participantes desenvolverão personagens, experimentarão diferentes linguagens audiovisuais e gravarão cenas que integrarão um exercício cinematográfico coletivo.

Captar um bom áudio é essencial para qualquer produção audiovisual. Nesta oficina, os participantes conhecerão os princípios do som direto, aprendendo técnicas de microfonação, gravação de diálogos, captação de sons ambientes e efeitos sonoros. As atividades unem teoria e prática em exercícios realizados tanto em sala quanto em locações externas, proporcionando uma vivência completa sobre o universo da captação de áudio para cinema e vídeo.

JUSTINO PASSOS é profissional de som para audiovisual, com ampla experiência em edição, mixagem, pós-produção sonora e sound design. Atuou em curtas e longas-metragens, séries de TV, telefilmes e produções musicais, colaborando com cineastas como Tuca Siqueira, Paulo Caldas, Déa Ferraz e Camilo Cavalcante. Estudou Produção Fonográfica e fez diversos cursos em Cinema, Pós-Produção Sonora e Sound Design, desenvolveu trabalhos em projetos premiados como Mundo Bita, Corbiniano, Recife Assombrado e King Kong in Asuncion. Além da prática profissional, também atua como formador, ministrando cursos e palestras sobre som para cinema, foley e audiovisual.

YURI LINS é roteirista, diretor e curador de cinema. Graduando em Cinema e Audiovisual pela UNIAESO, co-dirigiu e co-roteirizou o curta Peito Vazio (2018), exibido na 21ª Mostra de Tiradentes e em festivais no Brasil e na França. Atuou como curador em cineclubes e mostras, como o Cineclube Dissenso (FUNDAJ), Cine MAMAM e Perspectivas do Cinema Português (Cinemateca Brasileira). Roteirista dos longas Os Vivos Caminham a Terra (Pedro Maia de Brito) e Fim de Semana no Paraíso Selvagem (Pedro Severien) — este premiado no Festival de Triunfo —, também ministra oficinas de roteiro em comunidades e projetos de formação audiovisual, como Cinema no Interior.

A oficina apresenta um dos setores mais criativos do audiovisual: a Direção de Arte. Os participantes aprenderão como cenários, objetos, cores, figurinos e elementos visuais contribuem para contar uma história no cinema. Entre estudos de filmes, leitura de roteiros e atividades práticas, desenvolverão pesquisas visuais e moodboards, compreendendo o processo de criação estética que dá identidade às produções audiovisuais.

SOBRE A FACILITADORA: Priscila Cardoso é atriz pernambucana com trajetória no teatro e no cinema, premiada em festivais nacionais e internacionais, como o Black Cat Award (Bolívia) e o Festcine Itaúna (PE). No audiovisual, atuou em filmes como Corpo Cheio, Aquela Noite e Onde Está Maria, acumulando indicações em festivais como RIMA (RJ), Festicine (PR) e Brazil Film Festival. Com mais de 10 anos de carreira artística, alia sua experiência prática à pesquisa em interpretação diante das câmeras, compartilhando vivências e técnicas que unem teatro e cinema.

MARCELO PAES DE CARVALHO: Cineasta, fotógrafo, operador de som direto, produtor audiovisual e gestor cultural, Marcelo Paes de Carvalho possui ampla experiência em formação audiovisual, tendo ministrado cursos, oficinas e workshops em diferentes regiões do Brasil. É diretor do projeto FilmInBrasil, iniciativa dedicada à capacitação em produção audiovisual, e já realizou atividades formativas em instituições como SESC, SENAI, SEBRAE, Banco do Nordeste, Universidade Estácio de Sá, Universidade Cândido Mendes e Universidade Federal Fluminense. Ao longo de sua trajetória como formador, seus cursos e oficinas já alcançaram mais de 3 mil participantes em todo o território nacional. Sua experiência prática também abrange direção e produção executiva de curtas, longas-metragens, documentários e séries para televisão, articulando a atuação pedagógica à vivência profissional no setor audiovisual.

Após a gravação, o som ganha uma nova dimensão na pós-produção. A Oficina de Edição de Som apresenta técnicas de limpeza, sincronização, mixagem e tratamento de áudio, demonstrando como o desenho sonoro contribui para fortalecer a narrativa cinematográfica. Por meio de exercícios práticos com materiais produzidos durante o projeto, os participantes experimentarão as principais etapas da edição sonora e compreenderão o papel do áudio na construção da experiência do espectador.

Como nasce uma boa história? A Oficina de Roteiro convida os participantes a mergulhar nos fundamentos da escrita para o audiovisual, explorando estrutura narrativa, criação de personagens, conflitos, diálogos e construção de cenas. A partir de exercícios práticos e da troca de experiências, os alunos desenvolverão um roteiro coletivo inspirado em suas vivências e visões de mundo, que servirá como base para a produção de um filme.

A oficina introduz os participantes ao universo da animação em stop motion, técnica que cria a ilusão de movimento a partir da sequência de fotografias. Durante as aulas, serão apresentados os princípios básicos da linguagem, referências do cinema de animação, construção de cenários e personagens, além de noções de captação e edição. Ao final, os participantes produzirão coletivamente um curta-metragem utilizando essa técnica criativa e acessível.

RENATA CLAUS é animadora stop motion, diretora de arte e arquiteta urbanista. Dirigiu os curtas Exília e Finitude. Participou da equipe de curtas, longas, e séries. Integou a equipe de curadoria do Festival Animage. Ministrou oficinas em festivais e projetos culturais, entre eles Cine Sesi Cultural, Curta Taquary, Maré, Orocine e AnimaLibras.

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