Coordenação Geral | Produção Executiva

Enaile Lima | Produções Criativas

Coordenação de Oficinas

Celso Costa | Plantemídia Produções Criativas

Facilitadores

Yuri Lins

Marcelo Paes de Carvalho

Renata Claus

Henrique Arruda

Justino Passos

Priscila Cardoso

Patrícia Albuquerque

Incentivo

Fundo Pernambucano de Incentivo à Cultura - FUNCULTURA

Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco - FUNDARPE

Secretaria de Cultura do Estado de Pernambuco

Governo do Estado de Pernambuco

A proposta é promover formações de audiovisual itinerantes, oferecendo gratuitamente formações técnicas e criativas para público diverso, jovem e adulto, visando o fortalecimento na produção e criação artística em audiovisual, desde a escrita do roteiro à animação, no município do Cabo de Santo Agostinho.

As atividades formativas são realizadas em escolas públicas de ensino e no Ponto de Cultura Farol de Ideias para jovens a partir de 16 anos, incluindo estudantes, adultos fazedores da cultura e iniciantes na área audiovisual. Cada oficina tem carga horária de 20 horas e Workshop de Cultura Acessível de 10 horas/aula, com turmas de até 20 alunos. As oficinas são ministradas por profissionais atuantes no mercado audiovisual, com habilidades técnicas para conduzirem os participantes de forma eficaz em áreas como: Roteiro, Atuação Para Cinema, Direção de Arte, Som Direto, Edição de Som e Animação–Stop Motion.

Este projeto foi contemplado pelo Fundo Pernambucano de Incentivo à Cultura - FUNCULTURA/PE - Edital Audiovisual (2023-2024). E está em fase de execução.

HENRIQUE ARRUDA é vencedor do Troféu Candango de Melhor Filme no 57° Festival de Brasília do Cinema Brasileiro com seu primeiro longa-metragem, Filhas da Noite, Henrique Arruda é Diretor, Roteirista, e Diretor de Arte. Sócio fundador da Filmes de Marte, carrega na trajetória da produtora pernambucana mais de 8 curtas-metragens realizados, que juntos somam mais de 70 prêmios, e participações em mais de 150 mostras e festivais ao redor do mundo, com conteúdos licenciados para importantes janelas difusoras, como o Canal Brasil, Sesc TV, Sessão Vitrine. É também diretor artístico / curador da FABULOSA - Festival Internacional de Cinema Queer Especulativo do Recife, e criador / diretor geral do MarteLAB - Laboratório de Oficinas Audiovisuais para Mulheres e Pessoas LGBTQIA+.

Voltada para quem deseja compreender as especificidades da interpretação diante das câmeras, a oficina aborda técnicas de atuação para o cinema por meio de exercícios de corpo, voz, improvisação e estudos de cenas inspiradas em roteiros de filmes pernambucanos. Durante os encontros, os participantes desenvolverão personagens, experimentarão diferentes linguagens audiovisuais e gravarão cenas que integrarão um exercício cinematográfico coletivo.

Captar um bom áudio é essencial para qualquer produção audiovisual. Nesta oficina, os participantes conhecerão os princípios do som direto, aprendendo técnicas de microfonação, gravação de diálogos, captação de sons ambientes e efeitos sonoros. As atividades unem teoria e prática em exercícios realizados tanto em sala quanto em locações externas, proporcionando uma vivência completa sobre o universo da captação de áudio para cinema e vídeo.

JUSTINO PASSOS é profissional de som para audiovisual, com ampla experiência em edição, mixagem, pós-produção sonora e sound design. Atuou em curtas e longas-metragens, séries de TV, telefilmes e produções musicais, colaborando com cineastas como Tuca Siqueira, Paulo Caldas, Déa Ferraz e Camilo Cavalcante. Estudou Produção Fonográfica e fez diversos cursos em Cinema, Pós-Produção Sonora e Sound Design, desenvolveu trabalhos em projetos premiados como Mundo Bita, Corbiniano, Recife Assombrado e King Kong in Asuncion. Além da prática profissional, também atua como formador, ministrando cursos e palestras sobre som para cinema, foley e audiovisual.

PATRÍCIA ALBUQUERQUE é multiartista, atriz, poeta performática, tradutora, intérprete e consultora de Libras, com atuação em acessibilidade cultural e tradução artística. Desde 2019, desenvolve trabalhos de poesia performática em LIBRAS, participando deespetáculos teatrais, festivais, shows e saraus. Possui formação em tradução artística e experiência em interpretaçãode espetáculos e apresentações musicais.

A oficina apresenta um dos setores mais criativos do audiovisual: a Direção de Arte. Os participantes aprenderão como cenários, objetos, cores, figurinos e elementos visuais contribuem para contar uma história no cinema. Entre estudos de filmes, leitura de roteiros e atividades práticas, desenvolverão pesquisas visuais e moodboards, compreendendo o processo de criação estética que dá identidade às produções audiovisuais.

SOBRE A FACILITADORA: Priscila Cardoso é atriz pernambucana com trajetória no teatro e no cinema, premiada em festivais nacionais e internacionais, como o Black Cat Award (Bolívia) e o Festcine Itaúna (PE). No audiovisual, atuou em filmes como Corpo Cheio, Aquela Noite e Onde Está Maria, acumulando indicações em festivais como RIMA (RJ), Festicine (PR) e Brazil Film Festival. Com mais de 10 anos de carreira artística, alia sua experiência prática à pesquisa em interpretação diante das câmeras, compartilhando vivências e técnicas que unem teatro e cinema.

MARCELO PAES DE CARVALHO: Cineasta, fotógrafo, operador de som direto, produtor audiovisual e gestor cultural, Marcelo Paes de Carvalho possui ampla experiência em formação audiovisual, tendo ministrado cursos, oficinas e workshops em diferentes regiões do Brasil. É diretor do projeto FilmInBrasil, iniciativa dedicada à capacitação em produção audiovisual, e já realizou atividades formativas em instituições como SESC, SENAI, SEBRAE, Banco do Nordeste, Universidade Estácio de Sá, Universidade Cândido Mendes e Universidade Federal Fluminense. Ao longo de sua trajetória como formador, seus cursos e oficinas já alcançaram mais de 3 mil participantes em todo o território nacional. Sua experiência prática também abrange direção e produção executiva de curtas, longas-metragens, documentários e séries para televisão, articulando a atuação pedagógica à vivência profissional no setor audiovisual.

Após a gravação, o som ganha uma nova dimensão na pós-produção. A Oficina de Edição de Som apresenta técnicas de limpeza, sincronização, mixagem e tratamento de áudio, demonstrando como o desenho sonoro contribui para fortalecer a narrativa cinematográfica. Por meio de exercícios práticos com materiais produzidos durante o projeto, os participantes experimentarão as principais etapas da edição sonora e compreenderão o papel do áudio na construção da experiência do espectador.

A acessibilidade cultural começa muito antes de um evento acontecer! Ela precisa estar presente desde a concepção, no planejamento, no orçamento e em cada etapa da produção.  O Cine Lab Farol convida artistas, produtores, agentes culturais e todas as pessoas interessadas para o workshop ACESSIBILIDADE CULTURAL: DO PLANEJAMENTO À EXECUÇÃO

A oficina introduz os participantes ao universo da animação em stop motion, técnica que cria a ilusão de movimento a partir da sequência de fotografias. Durante as aulas, serão apresentados os princípios básicos da linguagem, referências do cinema de animação, construção de cenários e personagens, além de noções de captação e edição. Ao final, os participantes produzirão coletivamente um curta-metragem utilizando essa técnica criativa e acessível.

RENATA CLAUS é animadora stop motion, diretora de arte e arquiteta urbanista. Dirigiu os curtas Exília e Finitude. Participou da equipe de curtas, longas, e séries. Integou a equipe de curadoria do Festival Animage. Ministrou oficinas em festivais e projetos culturais, entre eles Cine Sesi Cultural, Curta Taquary, Maré, Orocine e AnimaLibras.

Como nasce uma boa história? A Oficina de Roteiro convida os participantes a mergulhar nos fundamentos da escrita para o audiovisual, explorando estrutura narrativa, criação de personagens, conflitos, diálogos e construção de cenas. A partir de exercícios práticos e da troca de experiências, os alunos desenvolverão um roteiro coletivo inspirado em suas vivências e visões de mundo, que servirá como base para a produção de um filme.

YURI LINS é roteirista, diretor e curador de cinema. Graduando em Cinema e Audiovisual pela UNIAESO, co-dirigiu e co-roteirizou o curta Peito Vazio (2018), exibido na 21ª Mostra de Tiradentes e em festivais no Brasil e na França. Atuou como curador em cineclubes e mostras, como o Cineclube Dissenso (FUNDAJ), Cine MAMAM e Perspectivas do Cinema Português (Cinemateca Brasileira). Roteirista dos longas Os Vivos Caminham a Terra (Pedro Maia de Brito) e Fim de Semana no Paraíso Selvagem (Pedro Severien) — este premiado no Festival de Triunfo —, também ministra oficinas de roteiro em comunidades e projetos de formação audiovisual, como Cinema no Interior.

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